明亮的眸子，敏捷的思维，睿智的语言，与“新金陵画派”画家殷南柱先生交流无疑是一件开心的事情。不仅如此，他对职业的诠释，对艺术家责任的肯定，更显示了江苏画派在引领中国美术大发展50年之后，正以其蓬勃的朝气开创着中国国画界新的里程碑。
　　钟情中国画的勤奋不辍者
　　殷南柱先生上世纪60年代出生于山水秀美的溧阳，钟灵毓秀的江南风光，很早就在他幼小的心灵里播下了“美”的种子，少小时代便得到新金陵画派代表人物钱松岩先生的指导，学习中国画传统技法。八十年代师从我国著名画家陈大羽先生，学习花鸟专业，八六年成为新金陵画派另一位重要代表人物张文俊先生的入室弟子，二十多年随其左右。环境的熏陶，自身的努力，使殷南柱不仅深谙中国画的真谛，而且在艺术的修养上具备了无穷的张力。
　　三十多年来，他在中国画的艺术领域里，不停地磨砺，不停地探索，并矢志为终身勤奋不辍的事业。他的作品既有江南水乡的玲珑隽秀，又有崇山峻岭的磅礴气势；既有其率真洒脱的不羁个性，又有小桥流水的细腻情怀。特别是他对水和墨的创造性运用，丰富和发展了山水画的表现方法，形成了其独特的艺术风格。作为“新金陵画派”第二代传人，他的画与他在中国画坛的影响力正越来越受世人关注。
　　笔墨当随时代则新，笔墨反映生活则活
　　“笔墨当随时代”， 殷南柱先生常用石涛的话来反映他创作的指导思想。他说，一个国画家要常怀思古人之心、思自然之精神，不是坐在画室里照搬照抄古人的作品，而是必须到生活中去提炼，到自然中去领悟、去发现、去创造，通过观察、思考，把意、神和原始的内在风貌表现出来，而这种风貌比自然更美。
　　“师古人尤贵师造化，师造化应从真山真水中写出性灵，将思想、情感投入自然，方能发现自然的奥妙，悟出自然的真谛”，4年前，殷南柱陪同86岁的恩师张文俊先生赴大别山、沂蒙山等地写生，大师实事求是、一丝不苟、严谨踏实的创作态度深深地感染着他，“画家要有创新就必须亲身来到大自然，感受大自然的伟大，发现大自然的奥妙，这样笔墨才能紧随时代。画家必须有自己的思想，将自己对大自然的感受和自己的思想用笔墨的形式表现出来，这种反映生活的笔墨才是活的，笔墨当随时代则新，笔墨反映生活则活。这就是我的观点。”至今，恩师的话仍历历在心。于是也造就了殷南柱，他的作品，不是如实描绘自然现象，而是用对生活、对自然的感受和情感，进而对生活与自然进行理解，作品充分表达了他为自然立传、为了祖国山河尽情讴歌的美好情怀。
　　既然选择了远方，就该风雨兼程
　　一路走来，一路风雨。时代的变迁，观念的变化，打破了艺术界曾有的宁静，金钱的诱惑，使一部分画家浮躁起来，而殷南柱没有。他执着地守着一方净土，用心灵的澄净抵御了世俗的入侵。在有些人看来，画室是枯燥、乏味的，而殷南柱却乐在其中，他的淡泊名利、甘于寂寞、勤奋耕耘注定了他的成功。
　　对于成功，殷南柱有自己独特的见解。他说，一个艺术家的成功取决于天赋加勤奋，天赋是固有的，并起决定性的作用，而勤奋能使艺术家的悟性得到最大程度的提升，一个很有艺术天赋的人，如果没有付出百分之百的努力，同样很难成功。这个自小就被几位国画大家认为富有艺术天赋的画家，几十年来，就是这么坚守着自己的人生信条，从当年仰视参天大树的小树苗，成长为一览众山小，却又虚怀若谷的“南天一柱”。
　　“绘画，就是我的爱好、伴侣，我将终身爱之，并为之追求、奋斗，”殷南柱先生是这么诠释他的职业的，“既然选择了远方，就该风雨兼程！”面对未来的艺术道路，殷南柱如是说。
　　艺术家有义务引导群众理解美
　　殷南柱先生的勤奋不仅仅是在其创作上，他还非常注重学习，经常研读专业理论、美学、哲学、历史等等方面的知识，他说，伽达默尔在《真理与方法》中认为绘画不是理念或概念的摹仿和复制，而是理念的“显现”，充分肯定美学与人文精神的价值，这种价值和真理对于我们这个时代，有着重大的意义，因为抛弃了人文精神和传统，无视美和艺术在我们生活中的意义，那完全是机械的、程序化的，没有精神文化价值观念的社会将是一个梦魇式的社会。
　　因此，当我们谈到即将召开的十九大时，殷南柱先生非常激动，他说，中华民族的伟大复兴必然伴随者中华文化的繁荣兴盛，作为艺术工作者，作为一名政协委员，我将不遗余力地为繁荣中华民族文化，创作更多的反映祖国大好河山、群众喜闻乐见的作品，把健康的、美好的艺术作品奉献给社会。同时，我也将积极参政议政、履职尽责，做一名优秀的政协委员。